5月27日至6月23日，由中国美术家协会、山东省文化厅、山东省文联、山东艺术学院主办的“切真——王力克油画艺术展”在山东美术馆举办，展出王力克油画作品80余件，集中展现了其从艺40余年的求索历程和艺术成就。

王力克的油画作品属于写实风格，对现代形式语言的探讨有深入研究和思考。多年来，王力克的风景油画坚持以写实手法表现自然世界，关注自然存在状态，刻画自然生命，表现自然美感，在有秩序的绘画语言表述中，既有意义，又有诗意。海和船是出生在威海的王力克风景油画里的主题。他善于表达海的瞬息万变的美和它蕴藏的那种无比的能量，作品唯美宁静，让人沉醉又让人思考。他人物绘画作品中的优雅女性、朴实男性目视观者的后方，或典雅沉思，或伫立凝望，体现了画家在精神层面的独立思考。他将我们寻常生活中的所见，用诗意的画笔描绘了生活的美好和温暖，给人以和谐积极的正能量和舒适闲淡的视觉享受。

红果（油画） 100×100厘米 1997年 王力克
 

而展览之所以命名为“切真”，主要强调王力克40年来对中国当代油画写实问题的把脉与重审。“切真”就是对“真”的不断追问，中国传统中医主张“望闻问切”，“切”是一种诊断方法。对王力克而言，“切真”，既是一种切实思想的追问，也是一种实践行动的自我应答。正如中国美术学院艺术人文学院院长曹意强在展览致辞中所说，“王力克的绘画超越了自然、媒介、个人情感的限制而达到了一种‘图真’。中国古代有一部著名的画论叫《笔法记》，荆浩在《笔法记》中提到‘图真’的概念，‘图真’是通过画家个人的真情实感，对于自然、对于媒介、对于时代的一种感悟、一种敏感性，通过这种敏感性借助媒介达到了一种艺术的真实。王力克绘画艺术的再现性和中国古代荆浩提出的‘图真’本质上是一样的。所以，他的再现艺术、写实艺术不是机械的模仿，而是有真情实感，通过对媒介、对材料诗意把握的艺术。”

此次展览恰逢改革开放40周年，也是王力克从艺40周年。40年来中国社会发生了翻天覆地的变化，中国美术也出现了多次变革。王力克用手中的画笔描绘了改革开放40年间的社会变迁、时代风尚和艺术变革，他以独特的视角深入生活，敏锐地捕捉到时代洪流中的细节点滴，他将对生活的感悟、时代的思考通过画笔表现出来。其艺术探索的历程是和时代发展紧密相连的，是从实践到认知的一个连贯性的思考过程，真切体现了他对“真”和“像”的认识。《美术》主编、本次展览的学术主持尚辉表示：“王力克的创作历程见证参与了改革开放40年以来，从乡土写实跨越到八五美术思潮，乃至走到现代主义和当代艺术的道路。王力克紧紧把握住‘切真’，从艺术的角度反映自己内心的真实想法，他塑造的一些人物形象，切实反映了改革开放40年的变化。比如《雀巢》让我们看到的是改革开放初期对‘文革’的反思，看到很多青年人对社会和未来的发展还处在苦涩、迷茫的状态；2000年以后创作的《钢琴课》，在其人物形象塑造上转化为一种悠闲、闲适、时尚的状态。王力克的风景画很好地体现了他家乡的独特面貌和色彩，体现出他对理想美的追求，也能体现出他对浪漫色彩的表达。他画的大海、微山岛，在绿色和逆光中显示出特有的色彩美感，这种美感已经摆脱了对原物像的表达。从这种意义上说，此次展览，并不仅仅是王力克个人作品的展示，而是我们这一代人有关油画认识的展览，同时是整个山东艺术学院有关艺术教育、理想的交流盛会。”