1月14日至15日，首都文化科技集团旗下北京演艺集团北京市曲剧团出品制作的北京曲剧《雷雨》在天桥剧场演出。该剧以京韵视角重新诠释曹禺经典，通过文学名著与戏曲艺术的深度融合实现艺术创新，为经典当代传播开辟新路径，也为传统剧种传承发展提供有益借鉴。

　　为让经典在北京曲剧语境中焕发新生，剧组集结业内实力派主创团队，以“尊重原著内核与剧种规律”为核心原则精心打磨。

　　剧作改编王新纪跳出标签化解读，以悲悯人性为核心基调，打破角色非黑即白的二元对立，赋予周朴园、繁漪等角色更丰富的情感层次；同时创新采用“周冲之魂”作为贯穿叙述者，精简叙事线索，语言上融合京韵方言与原著质感，唱词工整易懂。导演李伯男跨界注入全新视角，嫁接话剧心理刻画优势与戏曲写意特质，大胆删减鲁贵一角精简脉络，通过北京曲剧特有语汇打造“熟悉的陌生感”，实现写实与写意的相融共生。

　　在艺术呈现层面，该剧以京韵革新构建全新观演体验。音乐创作上，北京曲剧功勋作曲家戴颐生以北京曲剧传统单弦牌子曲为基础，实现“一人一腔”，结合传统与西洋乐器混编，开篇庙堂合唱与结尾女声伴唱形成呼应，高潮段落极具震撼力；舞美借鉴“一桌二椅”传统，以几何立体框架搭配旋转舞台，半透明纱幕通过光影传递人物心绪；灯光以冷暖色调区分场景氛围，服化道精准还原民国风格，通过材质、纹路等细节区分人物身份，歌队身兼置景与表演双重身份，全方位营造沉浸感。

　　演员的精准演绎让经典角色焕发鲜活生命力。饰演周朴园的彭岩亮以冷峻唱腔与雕塑般的形体，凸显封建大家长的威严与疏离；王玉塑造的繁漪凭借高亢激昂的核心唱段与低沉婉转的念白，诠释反抗者的悲壮与无奈；胡优饰演的周萍以轻重缓急的唱腔变化，外化人物内心的懦弱与挣扎。全体演员坚守北京曲剧程式规范，融入真实情感，实现戏曲之美与人性深度的统一。

　　北京市曲剧团党总支书记戴兵表示，改编《雷雨》既是对经典的致敬，也是剧种传承创新的责任担当。作为北京唯一地方剧种，北京曲剧的现实主义风格与《雷雨》内核高度契合，此次排演既检验了艺术表现力，也实现了“以戏育人、以演促练”，达成“出戏”与“出人”的双重目标。

　　北京曲剧《雷雨》以悲悯为魂、曲韵为骨，在尊重经典基础上实现艺术突破，既彰显了北京曲剧的独特魅力，也为经典文学当代传播拓展新可能，为传统剧种传承发展积累宝贵经验。