[摘要]在阿尔都塞意识形态观中，“询唤”作为国家机器采取的一种想象手段，被用来塑造个体的社会性与主体性。在我国，国产主流战争电影主要依托民族与国家英雄主义塑造来表达。近年来，随着国家力量与军队实力的不断提升，新主流战争大片《战狼2》《红海行动》等创下了我国电影产业的票房神话。本文结合国族认同观对近年来国产新主流战争片进行分析与探讨。
　　[关键词]“询唤” 国族认同 新主流 战争片 [中图分类号]G22 [文献标识码]A

　　在类型电影研究框架之下，“战争片”通行于各国电影研究之中，国内学者也往往将军事与战争简单画上等号。“中华人民共和国成立以来的军事题材电影，除了包括不同时代背景的战争片，还包括描述和平时期军人的工作、训练及生活的作品”。由此可见，“军事电影”的范畴中包含“战争片”，但不仅仅是“战争片”。20世纪90年代，“非战争军事行动”的概念出现，并被用来描述抢险救灾、反恐、缉毒、平暴、撤离非战斗人员等军事行动。《战狼2》《红海行动》表现的是我国“撤侨”的军事行动，所以用“军事片”似乎更加贴切。在今天看来，军事所涵盖的范围更为广泛，笔者认为，“战争片”之所以用“战争”一词加以表述，是有其历史意义和时代背景的，是由于早期的军事行动是单纯的“战争对抗行为”，特别是两次世界大战对其产生了十分重要的影响。因此，在类型电影框架之下的研究中，笔者也将继续沿用“战争片”的类型表述，不过随着电影文化产业的不断进步与发展，进一步厘清战争片与军事片的类型概念，对我国电影规范化运作具有现实意义。
　　新主流战争片的崛起
　　在新中国成立之后，由于国家政治宣传的需要，战争题材影片获得了空前发展。“‘十七年’期间生产的军事题材影片共有187部(其中92%是战争片)，占到总产量(600多部)的三成左右。这个惊人的比例或许可以证明，战争片已经成为新中国电影的‘第一类型’”。
　　“十七年”战争片在整体倾向上对于战争的残酷和血腥是弱化与克制的，由于我国当时特有的时代背景，国产电影对于战争暴力、战争残酷性的表现往往是间接的，在视听语言的表达上回避血腥暴力的残酷场面。这种弱化和抑制往往以仪式化的处理方式来展现。比如，英雄人物和正面人物牺牲时，往往运用冲锋、仰拍的方式来展现大无畏的革命气概，并借此弱化悲观情绪；而对反面人物的表现则多采取夸张、搞笑的方式进行处理。这种处理方式是我国“十七年”战争电影中普遍存在的二元对立的价值体现，这一时期电影发展尚处于起步阶段。
　　笔者认为，近年来新主流战争片的出现有着经济和社会的双重因素，一方面，以《人在囧途之泰囧》为代表的作品使得单片国内票房突破10亿，没有了市场等带来的“后顾之忧”，也使得电影生产面向本土观众、满足本土文化和审美需求的商业大制作影片成为现实；另一方面，随着我国经济实力与军事实力的不断提升，人民群众的爱国主义与家国情怀日益高涨。从徐克导演融合了革命与武侠元素的《智取威虎山》（2014），到林超贤导演融合主旋律与动作元素的《湄公河行动》（2016），新主流大片中的战争片越来越进入到人们的视野，并屡屡创造票房奇迹。从发展模式来看，可以将其总结为“商业片导演+主旋律题材+类型片形态”。《战狼2》《红海行动》作为两部创造国产电影票房奇迹的新主流战争大片，就是民族文化与商业土壤共融共生的时代产物。
　　“询唤”的国族认同
　　笔者认为，《战狼2》《红海行动》的成功，源于阿尔都塞主义的“询唤机制”与其最终形成的“国族认同感”所激发出的个人与社会情绪，这是新主流战争片取得口碑与票房双丰收的主要原因。
　　1.“询唤”的力量
　　笔者认为，阿尔都塞主义所提出的“询唤”机制，是其对国家意识形态机器的普遍性总结与分析，每个国家的意识形态都提供了一种关于个人和国家的想象关系。笔者试图利用“询唤”机制的积极作用，来剖析新主流战争片对个体国族意识的建构。
　　人们在参加某种具有仪式感的集体活动时，总会感到心情激动，这种“询唤”机制往往在仪式化的场景中建构了个体的社会性。看电影本身就是一种仪式化的过程，在特定的场所、特定的光线与环境下、与一群人同时观看同一个荧屏，这本身就是一种仪式化场景的设置。国产新主流战争片作为极具“询唤”效果的电影类型，可以集中表现战争与军事对抗中的“敌我”冲突，并且塑造倾向于“我方”的立场与价值观。
　　作为意识形态“询唤”的结果，战争片促使个体产生了对国族的强烈认同感。“国族(nation，又译民族)，在我国是进入近代以来才逐渐普及的概念，是指同一国家内之所有族群”。历史上，中国人民对“国族”的概念是在一次次的抵抗入侵中形成的。新主流战争片通过激情与力量的展示，为观众建构出一个“犯我中华虽远必诛”的国族共同体。《战狼2》中的主角冷锋，率领非洲的华工抵抗叛军与雇佣军的袭击，坦克、直升机、驱逐舰等轮番上阵；在影片最后，冷锋手绑五星红旗的画面，更是让所有观众为之一振；而在电影结尾中出现的中国公民护照与热血的字幕，更是对观众国族认同的一次全面提升。笔者认为，《战狼2》能够最终创造票房奇迹、成为一部“全民电影”，其关键原因就在于它契合当前中国人民普遍的社会心理与民族情绪，与一种新型的国族想象和认同之间形成了共鸣。
　　2.从“战狼”到“蛟龙”
　　当观众的个体逐渐被“询唤”成为社会主体时，其自身存在的困境就逐渐被淡化甚至消失，最终被一种国族集体式的“狂欢”和“炽情”所替代。《战狼2》与《红海行动》作为现象级的两部新主流战争片，所蕴含的意义是有所不同的。
　　《战狼2》电影的开头，冷锋护送烈士遗骸回到家乡却遇到了强拆，直到剧终也没有交代烈士家属最后的结局，所有观众仿佛都遗忘了电影开篇强拆所造成的个体困境。笔者认为，观众的个体困境与现实生活中遭遇的不满情绪，在这些战争片中通过民族认同的渠道进行了宣泄。这种个体困境的无意识移位，是对国家与民族自豪感、荣誉感的升华与激励，但同时也有一些现象值得反思，我们不能因为市场的成功而忽略影片自身的美学缺陷。如《战狼2》中台词表达稍显生硬，对国家的自豪与自尊往往都直接“挂”在嘴上；影片剧情中的冷锋具有“超人人设”，而反面人物的设置则显得简单粗暴，部分情节脱离了实际情况，这样的战争片模式颇具美国好莱坞“兰博”式的个人英雄主义色彩。从更为深远的意义上来看，《战狼2》的整体剧情与情绪宣泄更容易造成一种带有民族主义的倾向。相比之下，美国好莱坞与欧洲战争片则更多表现出理性与反思，采用更为客观的视角审视战争，笔者认为，这种反思精神是类似《战狼2》这样的电影所缺少的。我国除了《集结号》等少数电影具有“反思”倾向，大多数战争片对个体的牺牲与死亡采取弱化态度，一味凸显“战斗的激情”。
　　相比于《战狼2》对个人英雄主义的宣扬，《红海行动》则更加突出集体意识与反思情绪，并且在战争场面与战术动作上更加符合实战情况，剧中对人民军队的装备展示也是影片的一大亮点。从反思战争的角度，《红海行动》中有许多展现血腥、死伤场面的镜头，甚至有对战场上“断体残肢”的特写，影片中蛟龙特战队队长所说的“他们国家已经乱成这样了，我们只能完成任务”，打破了军人“神话”的色彩，也正是这种客观而真实的细节呈现，反而更加突出了中华民族热爱和平、维护国家安全与主权的决心，也从战争的残酷性方面警示了观众。在影片结尾出现的南海舰队巡航领海、驱逐“入侵者”的画面，再一次宣誓了“国家主权神圣不可侵犯”的意志与原则。《红海行动》在紧张的战斗、追逐、营救的动作镜头与剪辑配合中，展示了中国军人的牺牲精神与战场的残酷，树立了人民军队深入虎穴的“拯救”形象。《红海行动》是我国军事动作题材的一次全方位突破，也预示着未来新主流战争片的发展方向。
　　结语与反思
　　“类型电影是大工业时代的产物，它的特点是程式化的制作方式，如同流水线生产的产品，是标准化的，但艺术的魅力在于创新，推崇个性与独特”。国产新主流战争片是结合当下国情与时代背景创作的战争片类型，其塑造的英雄形象更加贴合人民群众的需求，通过“询唤”机制发掘并塑造了新时代的大国情怀与国族力量，但在具体的表达上仍有不成熟的地方，如过分强调视效而忽略客观真实，造成观众对影片内容产生怀疑。此外，一部好的战争片必定包含“反战”的情绪，也必然存在对个体生存的关怀。所以，战争片虽然充斥着流血与牺牲，但人性才是战争片的出发点。
　　（作者单位：上海大学上海电影学院）
　　参考文献
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责任编辑：邱阳 审核：戴靖